Autobiografía de Dios.

Estaba en la estantería de novedades de Junio, casi me voy de allí sin verlo, incluso tuve que desandar un par de pasos para cogerlo y mirar bien la cubierta ya que me parecía lo que era, una autentica autobiografía de Dios, que es decir mucho, por que biografías de Dios ya las hay editadas a cientos pero autobiografía era la primera que veía y sopomgo que la ultima.

No tenia mucho tiempo y pensé en terminar de ojearlo en casa creyendo que no pasaría del ojeado y es que las autobiografías suelen ser demasiado políticamente correctas.

Me ha acabado gustando, he descubierto un personaje que de todas hubiera llegado a donde ha llegado con su infierno de drogas y alcohol, levantando la novia a su amigo Harrison o sintiendo y admitiendo envidia de otros compañeros músicos.

En general cuenta bastante abiertamente sus sentimientos con los personajes con los que ha sido contemporáneo, por ejemplo como que nunca se llevo demasiado bien con Lenon, supongo que fuimos amigos escribe en un capitulo o que vivió en casa de John Mayall y su familia mientras estuvo en los Bluesbreakers.

Sobretodo me ha gustado sus aventuras en los 60 y los 70 por ello si veis en vuestra biblioteca habitual este libro échale una ojeada por que este tipo es historia del Rock y ha tocado con todo el mundo incluido Hendrix por eso alguien acertó a escribir en un muro en tiempos de los Cream, “Clapton es Dios”, amén.

Aquí habla Stephen King de esta autobiografía y debajo Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton, los Cream y su enfervorizado público.

Biografia de unas ratas.

Acabo de devorar “Rat pack, viviendo a su manera” de Javier Márquez, un libro que salio en 2006 y que ahora se edita en edición de bolsillo que es la que mas le gusta al mío.

El rat pack (atajo de ratas) fue el nombre con el que Lauren Bacall llamó al grupo de Humphrey Bogart y sus amigotes de juerga en el que estaba incluido Frank Sinatra.

Con el tiempo seria Frank quien continuara esa tradición de colegueo, estilo y alcohol que acabó reuniendo en un mismo escenario de las Vegas a Dean Martin, Sammy Davis jr. y al propio Sinatra.

Eran finales de los 50 y principios de la decada prodigiosa, tiempos de la mafia y ellos eran la del escenario, incluso se montaban sus propias películas para estar juntos. Rodaban por la mañana, por la tarde ofrecian el espectáculo del rat pack en el Sands y por la noche acababan la juerga en el hotel, acompañados todo el dia de Jack (Daniel´s) y J&B en el caso del sr Martin.

Una de esas películas fue “La cuadrilla de los once”, el reparto sin ningún tipo de casting previo lo formo Frank con sus amigos de correrias. Luego llegó el innecesario remake “Ocean´s eleven” donde lo único que unía al reparto era su amor por los ceros tras cualquier numero en un cheque.

Pues todo esto y mucho más es lo que cuenta esta biografía de unas ratas que tan bien se deja leer.

El video creo que es del 20 de junio del 65 en el Kiel Opera House de St Louis, la que fuera la ultima actuación de los tres hasta la gira de reunión que tuvo lugar dos décadas después. Con la orquesta de Count Basie y ante la indisposición de Joey Bishop tuvo que oficiar el efectivo Johnny Carson de presentador y acompañante. Ya no eran sombra de lo que fueron las noches de las Vegas pero el que tuvo ....

El proyecto 43079.

Ashley Kahn nos traslada a 1959 para meternos en la primera fila del estudio de la calle 30, con el animo de revivir todo lo que allí paso los días 2 de marzo y 22 de abril.

En esos dos dias se llevo a cabo la grabación de “kind of blue” o lo que es lo mismo el proyecto 43079 de Columbia records por el irrepetible sexteto de Miles Davis.

“Miles Davis y kind of blue, la creación de una obra maestra” es un imprescindible libro para tener claro de una vez por todas el por que de la importancia y lo decisivo de este disco en la historia (iba a decir del jazz) de la música.

El autor, periodista musical que es mucho mejor y mas sano que ser critico, ha entrevistado al baterista James Cobb, único superviviente del magistral combo. Ha escuchado y trascrito las pocas conversaciones que quedaron registradas en los masters originales y ha hablado con cualquiera que tuviera que ver aunque sea de lejos con esta grabación para contárnoslo todo.

Lo hace con un estilo que ya quisieran para si los mejores autores de novela negra, manteniendo el interés de principio a fin y analizando uno a uno los temas y los solos. Así nos enteraremos también de anécdotas tales como que en la primera edición ( muy buscada por coleccionistas) de este LP, los temas de la cara B fueron intercambiados sus títulos por error, por lo tanto “All blues” fue durante un tiempo “Flamenco sketches” y viceversa y del desafine de casi un cuarto de tono (ni yo ni los músicos que lo grabaron nos dimos nunca cuenta) que la cara A sufrió en todas las ediciones hasta que en el año 1992 lo subsanaron para las posteriores ediciones ya en CD.

En fin este libro es casi tan importante como el disco que analiza además de una buena razón para volver a escuchar “kind of blues”.

El video que pego es del programa monográfico "The sound of Miles davis" que se grabó el 2 de abril de 1959, o sea entre las dos sesiones del “kind of blue” y por supuesto a parte de otras joyas cayó una versión de “so what”, de ahí la importantísimo del documento, que por cierto obtuvo muchísimo éxito cuando se emitió.

Un Best Seller para mi mesita de noche.

Estoy leyendo “radiografía del rock experimental” un necesario e imprescindible libro del año 2006 escrito por Sergio Guillén y Andrés Puente que yo no imaginaba ni siquiera que pudiera existir.

Tras una necesaria y corta reseña de los diferentes estilos que hay dentro del rock progresivo o sinfónico que tanto me gusta escuchar a mi en la intimidad acaba siendo un anuario que desde 1967 hasta el 2005, nos cuenta las andanzas de los principales grupos, sus comienzos, circunstancias, diferentes formaciones y separación en el caso de que ya no exista la banda en cuestión, también encontraras el comentario de los discos mas representativos o relevantes de este sofisticado y en otra época aclamado estilo musical, muchos de estos temas llegaron en los 70 a los primeros puestos de las listas de ventas.

Por lo tanto es una completísima biografía de bandas sinfónicas en un formato anual que a mi me parece muy lógico para comprender la evolución tanto de los grupos como del rock experimental español (los autores son paisanos )e internacional.

Como ilustración, Camel, uno de mis grupos favoritos de rock sinfónico interpretando Rhayader un temazo que grabaron para el disco “the snow goose” del año 1975, aquí interpretado 22 años después.

Canción maleva.

Acabo de leer “el tango en sus letras”,un libro muy llevadero y fácil de cantar, perdón quise decir de leer, donde Oscar del Priore su autor, nos explica con ejemplos sacados de las propias canciones, los distintos y más repetitivos temas en las letras de las canciones de este estilo ya universal, el desamor, la bebida, la guitarra, el bandoneón, la ciudad de Buenos Aires y el propio tango por ejemplo. También la métrica y partes de este tipo de canción y para terminar las letras de los principales tangos con una pequeña ficha de quien los grabo, escribió y compuso y en que año. Todo un libro para escuchar si es que como a mi te apasiona la poesía de la música tradicional, ya sea flamenco, son o la jota navarra.

Para ilustrar y lustrar este post dejo este video de Giovanna Tango una de mis primeras amigas del my space. Esta uruguaya siente el tango y lo canta y así lo demuestra en su CD titulado como su nombre indica.

Disfruta de mí si te atreves.

“Disfruta de mí si te atreves” es el sugerente título del último libro que he leído y disfrutado. Bessie Smith, Billie Holliday, Aretha Franklin, Janis Joplin, Tina Turner, etc., son algunas de las protagonistas de este itinerario por las grandes voces de la historia del blues femenino. Su vida , motivaciones y sobretodo la lucha para llegar a ser lo que fueron en este mundo tan difícil sobretodo para las chicas.

Un buen libro para colocar junto a los discos compactos y escuchar de vez en cuando.

Un buen libro para escuchar.

“201 discos para engancharse al Pop Rock español” es el libro que estoy leyendo ahora. Coordinado por Tito Resende y Fernando Neira y editado en diciembre del 2006 narra las peripecias y desventuras que acompañaron a estos doscientos y pico discos durante su parto. La obra abarca desde los años 60 con el Dúo Dinámico, Los Mustang o Salvajes hasta Coti, SFDK, o Gecko Turner en el año 2006.

No lo he terminado de leer pero me adelanto a recomendarlo pues es bastante completo, riguroso e imparcial. Como se puede empezar por donde quieras ( aquí no hay asesino que descubrir ) he comenzado por los discos más antiguos que yo recuerde su edición.

Rock and Rios, ¿cuándo se come aquí? de Siniestro Total, Ilegales, etc.

En definitiva un buen libro para escuchar a tope de volumen.