Un Best Seller para mi mesita de noche.

Estoy leyendo “radiografía del rock experimental” un necesario e imprescindible libro del año 2006 escrito por Sergio Guillén y Andrés Puente que yo no imaginaba ni siquiera que pudiera existir.

Tras una necesaria y corta reseña de los diferentes estilos que hay dentro del rock progresivo o sinfónico que tanto me gusta escuchar a mi en la intimidad acaba siendo un anuario que desde 1967 hasta el 2005, nos cuenta las andanzas de los principales grupos, sus comienzos, circunstancias, diferentes formaciones y separación en el caso de que ya no exista la banda en cuestión, también encontraras el comentario de los discos mas representativos o relevantes de este sofisticado y en otra época aclamado estilo musical, muchos de estos temas llegaron en los 70 a los primeros puestos de las listas de ventas.

Por lo tanto es una completísima biografía de bandas sinfónicas en un formato anual que a mi me parece muy lógico para comprender la evolución tanto de los grupos como del rock experimental español (los autores son paisanos )e internacional.

Como ilustración, Camel, uno de mis grupos favoritos de rock sinfónico interpretando Rhayader un temazo que grabaron para el disco “the snow goose” del año 1975, aquí interpretado 22 años después.

Al César lo que es del César.

César es el nombre artístico y de pila de César Doménech, un admirado (por mi) músico con el que colaboré hace ya algunos años. Tiene una larga trayectoria con varios LP´s editados, primero en “Lemo”, después “Los Fugitivos” y finalmente como “Cesar”., ya podéis imaginar la cantidad de canciones que ha escrito.

Admiro y me atrevería a decir que envidio, su gracia a la hora de componer, sus melodías son muy originales.

Sobretodo recuerdo cuando escribió el musical “Anónimo Veneciano” allá por el 95 si la memoria no me folla (si, esta bien escrito con o) Allí había canciones realmente buenas, como “La primera vegada” la cual recuerdo con cariño. El año pasado editó su último CD titulado “Vivo”, grabado en directo en la sala La Rulot. El disco es puro pop pero a mi me gusta, mi tema favorito es “historia de una mota de polvo” me encanta eso de ...”Se excita pensando en el próximo millón de años en el centro de una piedra descomunal...”, temas nuevos, viejos e incluso una versión de Alaska redondean este disco.

El otro día me envió este video donde tocan un viejo tema creo que de “Los Fugitivos”. No se como no le habia hecho todavía un post, ahí va.

Aquí te puedes descargar el disco, creo que con su permiso.

Canción maleva.

Acabo de leer “el tango en sus letras”,un libro muy llevadero y fácil de cantar, perdón quise decir de leer, donde Oscar del Priore su autor, nos explica con ejemplos sacados de las propias canciones, los distintos y más repetitivos temas en las letras de las canciones de este estilo ya universal, el desamor, la bebida, la guitarra, el bandoneón, la ciudad de Buenos Aires y el propio tango por ejemplo. También la métrica y partes de este tipo de canción y para terminar las letras de los principales tangos con una pequeña ficha de quien los grabo, escribió y compuso y en que año. Todo un libro para escuchar si es que como a mi te apasiona la poesía de la música tradicional, ya sea flamenco, son o la jota navarra.

Para ilustrar y lustrar este post dejo este video de Giovanna Tango una de mis primeras amigas del my space. Esta uruguaya siente el tango y lo canta y así lo demuestra en su CD titulado como su nombre indica.

Simpatía por los stones.

Por fin he podido ver “One plus one”, mas conocida como “Sympathy for the devil”, aquella película que dirigió Jean-Luc Godard allá por el año 68 donde unos jovencísimos stones se dedican a crear y grabar en el estudio la obra maestra en forma de canción que titula la película. Así sobre el papel parece muy interesante, en pantalla no lo es tanto. Bueno, si lo es pero solo la parte del estudio la que salen los rolling, todo lo demas es infumable. Quizás fue que la tuve que ver sin subtítulos ( el DVD carecía de ellos en spanish) o quizás lo único que me interesaba era ver a los stones haciendo historia en pleno proceso creativo donde se ve a un Jagger dominando el cotarro (parece que en ese tema hay mas de Mick que de Keith) un Brian Jones tocando lo que le dicen con la guitarra acústica, un Richards disfrutando frente a la cámara y arrebatando el bajo a Bill Wyman al que solo le quedó tocar las maracas y a Charly tocando la batería como es costumbre. Finalmente el grupo con algún que otro amigote graban el fantástico uuuh, uuuh satánico, marca de la casa de esta canción.

En resumidas cuentas y el que la vea o la haya visto me corregirá la peli bien podría durar lo que duran las escenas del estudio.

Espero no tardar tanto tiempo en ver “Shine a Light” la última del Scorsese cuyos principales actores son estos mismos chicos 40 años después.

Trailer de la susodicha:

Experiencias místico religiosas.

La primera vez que escuché el “Friday night in San Francisco” empecé a creer en Dios en un Dios único pero que a la vez eran tres, tres en uno el mejor afloja todo, Paco de Lucia, John Mc Lughin y Al Di Meola.

Todavía se me ponen los “pelos de gallina” cuando suenan las primeras notas de “Mediterranean sundance”.

De esto hace algunos años luego conseguí entrar en comunión con Dios cuando los vi en directo y otras tantas veces a Paco con su mítico místico sexteto, creo que no hay nada mejor en este planeta que ver al sexteto de Paco, hay otras cosas, pero son otras cosas.

Es increíble comprobar con que perfeccion improvisa este sexteto en directo, yo recomiendo sobretodo si se es neófito el “Live... One summer night”.

Aquí los teneis en la película “Flamenco” de Carlos Saura.